裡面有簡單的繪畫流程供大家參考喔，繪圖軟體使用的是SAI。
先大至打個骨架輪廓，利用圓柱體的概念去勾勒出相對位置。
建議此步驟先用自己的對於身體各部位的了解描繪，別急著去找實體照片參考。有點像練習考古題一般，對往後的骨架認知會有加深的印象，而且也不會被圖片牽著走。
再來是草稿。我作畫稍為龜毛點，大概都會先畫個不著衣的素體(一方面也可以配肉XD)，再去上衣服。如此有幾個好處，一方面可已複習人體筋肉與比例，另一方面衣折紋路走向才有參考的依據(衣服要被支撐在肉體上!)。
本階段可以善用各軟體的形變功能來修正身體的比例，調整比例會快很多喔!(先圈選愈變形的部分再修正，通常快速鍵為ctrl+T)
在來再重新描一次線搞(超龜毛)，這時候也還是可以用形變功能調整骨架，不過記得調整後其餘部位要跟著更動角度喔，不然會有獵奇骨架出現。(這時候就可以大似妄想角色裸體拉wwww)
補上一張，前述三張疊合畫面，此階段要有隨時更動設計的自由度，勾勒線搞時要畫新一張圖的概念而不是照描，有這樣作圖會更有變化。
再來為素體上衣服，不過這次只打算讓大地學長穿褲子所以好像沒辦法講解什麼wwww。
衣服部分可以開新一圖層順著骨架作畫後在疊上去即可(好處是這樣可以作為差分創作ww)。衣服衣折可以思考那些地方是布料的支撐點 (也就是布料會貼在肉上地方)，然後在各支撐點之間畫上些連線，周邊加上自支撐輻射出去的線條，這樣就是最佳的衣折參考線了。再來考慮布料張力與地心引力的部分，布料若受力越緊繃，衣折越平直；若是布料放鬆，衣折就越容易下垂且重疊的現象。
再來先決定背景色系。人眼的錯覺會使前景顏色在使用時容易受到背景牽制影響，背景的色彩也可以決定一整張圖的氛圍。這時候可以大致撇一下，或是就直接決定背景設計皆可。
此時線稿圖層設定為正片疊底(SAI)，這樣在下面圖層作畫顏色就會就會透過去喔。(Photoshop近似的功能圖層設定為線性加深。)
同樣的，為前景先上一層色調，以確認色彩與背景的契合度。全部塗滿後，可以先大塊狀、整體性的上一層較淺陰影，確認主光源方向(圖中為左上前方)造成的光影關係以及立體感。
個人習慣先強調陰影的部分， 所以通常一開始的前景底色會是比較淺的色系，再一層一層更深的陰影疊上去。千萬記住，除非設計上需求，不要使用絕對的黑色作為陰影。陰影可以率先使用降低彩度和明度的顏色，或是使用更飽和的色彩。
這邊經驗來說，灰紫色系根深橘色系都相當適合作為膚色的陰影喔。
此時可以強調亮面的部分。另外，除了主光源外，還要思考副光源(圖中為背景的藍灰色系，來自右上後方與右側方)以及反射光源的(圖中為飽和橘色，來自左側方)，這樣會使景深與立體感更為完整。當然，副光源與反射光源通常不能比主光源顏色亮，照射區域則可以稍為重疊。(在某些繪圖構成中，會使用來自不同方向且相同亮度的主光源與副光源，造成趣味性與戲劇性)
最後進行修飾的部分。此時我會將線稿重新上色，此時可將線稿圖層調整為保護不透明度(在Photoshop中類似功能為鎖定透明圖層)。在按照光影或前景填色為線稿上色，必要時，我會將亮面的線稿稍微擦去增加邊緣亮度。而肌肉線條若足夠以色彩圖層暗示起伏的畫，我也會用橡皮擦工具擦去線稿的不透明度，減少突兀感。另外，黑色褲子的光影時再受限於線稿，所以我會另外開一層在線稿之上的圖層作畫，減少線稿造成的不自然感。
最後我將圖層設定為正片疊底，在右下方疊上了一些藍色的陰影，增加主角整體的景深。
最後加上些背景跟汗滴裝點，簽上名就正式完工囉。
以上的繪圖步驟，希望能為大家帶來幫助。
剛剛發現了google+的新功能~超帥的!自動把我的圖疊成gif!www
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